Exposición: "Como si fuera la última vez", de Wim y Donata Wenders

Título: El cine visto desde los ojos del director
Lugar: Círculo de Bellas Artes
Ciudad: Madrid
Duración: Hasta el 13 de enero de 2010
Horario de visita: De martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00. Lunes cerrado.

Wim y Donata Wenders son autores de la exposición fotográfica “Como si fuera la última vez” que tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y que permanecerá a disposición del público hasta el próximo 13 de enero. La exhibición, compuesta por 123 instantáneas, es un recopilatorio de las mejores fotografías de Wim Wenders, director de cine alemán, y su esposa Donata, directora de fotografía de las películas de su marido.

Las fotografías datan de los últimos 15 años y presentan una visión intrínseca del mundo del cine, desde los ojos del propio director, y que choca con la habitual perspectiva del espectador, al que habitualmente sólo se le permite ver el producto terminado.

Las imágenes presentan dos mundos diferentes, pero a su vez unidos: el de Wim y el de Donata. “Como si fuera la última vez” ejemplifica un matrimonio, cada individuo posee un mundo particular, pero juntos hacen el todo, que es la exposición. Wim Wenders se decanta por los lugares y las atmósferas a todo color, mientras que Donata va un paso más allá y prefiere excavar bajo la superficie del ser humano e inmortalizar su psicología, sus estados de ánimo, su alma y siempre en blanco y negro.

Recorrido por la filmografía de Wenders

Los Wenders dividen su obra por lugares (como el propio Wim alega, “los lugares tienen memoria y recuerdos”) y películas que han marcado su trayectoria. Así, van desde Palermo (en Italia, donde la protagonista es Mila Jovovich y las escenas cotidianas de un rodaje) hasta Cuba, donde el matrimonio quiere destacar la cultura cubana centrada sobre todo en la música (con fotografías de Compay Segundo, músico y compositor, o del famoso Buena Vista Social Club, al que pertenecen los más grandes de la música de la isla). Este viaje cinematográfico también pasa por “El hotel del millón de dólares”, una de las películas más cuestionadas del director, y cuyas fotografías provocan en el visitante una sensación de soledad, angustia y secretos (como el propio film, que trata sobre la investigación de un asesinato-suicidio).

Sam Shepard, el tercero en discordia
En uno de los apartados de la exposición entra un tercer personaje a la acción, además de Wim y Donata. Es el escritor Sam Shepard, con el que Wenders se alía para presentar la colección de fotografías titulada como su largometraje: “Llamando a las puertas del cielo”. Una de las instantáneas más destacables es la de los dos protagonistas vestidos como los clásicos tejanos, con sobrero de vaquero incluido.

Una de las múltiples citas que acompañan a las imágenes de los Wenders en los negros muros de esta Sala Goya dice así: “La fotografía es un viaje, quizá al fin del mundo”. En “Como si fuera la última vez” el visitante no llegará tan lejos. Pero sí podrá sentirse como un verdadero cineasta al ponerse en los ojos de Wim y Donata Wenders, estando donde ellos han estado, sintiendo los hechos que han marcado su vida y, sobre todo, viendo lo que ellos ven.

BIOGRAFÍA
WIM WENDERS nació el 14 de agosto de 1945 en Düsseldorf, Alemania. Estudió filosofía y medicina en la universidad de Friburgo de Brisgovia e incluso se planteó el hacer los votos sagrados. Pero el gusanillo del cine pudo con él y, tras pasar por la Escuela de Cine y Televisión de Múnich, se convirtió en director.

FILMOGRAFÍA WIM WENDERS
2008: Palermo shooting
2005: Llamando a las puertas del cielo
2004: Tierra de abundancia
2003: The soul of a man
2000: El hotel del millón de dólares
1999: Buena Vista Club Social
1997: El final de la violencia
1996: The Gebrüder Skaladanowsky
1995: Más allá de las nubes
1994: Lisboa Story
1993: ¡Tan lejos, tan cerca!
1991: Hasta el fin del mundo
1987: Cielo sobre Berlín
1985: Tokio-Ga
1984: París-Texas
1982: El estado de las cosas
1980: Relámpago sobre el agua
1977: El amigo americano
1975: El curso del tiempo
1974: Falso movimiento
1974: Alicia en las ciudades
1972: La letra escarlata
1971:El miedo del portero ante el penalti
1970: Verano en la ciudad

La cruda realidad, la típica comedia.

Título: La cruda realidad u otra más de guerra de sexos.
Director: Robert Luketic
Intérpretes: Gerard Butler, Katherine Heigl.
Nacionalidad: Estadounidense
Año de producción: 2009
Género: Comedia romántica
Guión: Nicole Eastman, Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith.
Duración: 97 minutos



SINOPSIS:
Esta previsible comedia romántica es una de tantas películas de Hollywood que tiene por tema capital la guerra de sexos. Abby Ritcher (Katherine Heigl) es la productora de un programa de televisión que tiene dificultades para mantenerse en antena debido a su baja audiencia. Además, es una negada en temas de amor. La solución a todos sus problemas llegará de la mano del ordinario Mike Chadway, presentador “La cruda realidad”, programa en el que se despelleja la verdad de las relaciones entre hombres y mujeres de una manera más que explícita. Chadway, desagradable y soez conocedor de todas las vertientes del mundo del romance, confirmará todas sus teorías con Abby, aunque acabará viéndose desbordado por lo inesperado de las circunstancias.

CRÍTICA:
La cruda realidad es el típico film para pasar el rato y echarse unas risas a base de los típicos chistes y estereotipos que el público ya ha escuchado más de una vez, pero que le siguen haciendo gracia. No es una película que pasará a la historia por su originalidad, ya que la trama es muy previsible: si el espectador que ve la película piensa “seguro que ahora pasa esto”, probablemente sea lo que ocurra a continuación. La cruda realidad trata de conectar con los espectadores a base de palabras malsonantes y chistes fáciles y, si bien la audiencia no saldrá del cine con la idea de incluir esta comedia romántica entre sus películas de cabecera, tampoco saldrá excesivamente desencantada ni arrepentida de haberse gastado los 6 euros y pico de la entrada en ella, ya que la película consigue su finalidad: hacer pasar un buen rato.

La cabina

Título: La cabina
Director: Antonio Mercero

Actor principal: José Luis López Vázquez
Género: Drama
Estreno: 1972
Duración: 35 minutos

La cabina es uno de los grandes clásicos de la televisión pública española. Este corto con denominación de programa (ya que fue creado en exclusiva para la televisión) es un drama con un argumento a priori sencillo, pero con multitud de interpretaciones.

La película muestra cómo un hombre se queda encerrado dentro de una cabina telefónica y le es imposible salir de ella a pesar de los esfuerzos de los transeúntes. Una acción tan cotidiana como llamar por teléfono se convierte en toda una pesadilla para el protagonista, el recientemente fallecido José Luis López Vázquez. Es incapaz de abrir la puerta, y su desesperación aumenta cuando nadie puede ayudarle. Se acaba formando un circo mediático alrededor de la propia cabina, con multitud de curiosos esperando ver en qué desemboca el asunto. Pero la puerta no se abre. Ni la fuerza, ni la maña, ni el poder de la autoridad son capaces de hacer que esta particular jaula ceda. José Luis López Vázquez consigue que la angustia que siente al estar preso sin haber cometido delito alguno, el agobio propio del que quiere huir y no puede, se transmita al telespectador que, nervioso, no puede evitar plantearse los pasos a seguir en el caso de sufrir un percance como éste. Pero el hilo racional del argumento desaparece con la llegada de los operarios que montaron la cabina: con una agilidad pasmosa y ante la atenta mirada y perpleja expresión tanto de los testigos de la “función” como del propio espectador, se llevan el objeto sin mediar palabra, lo cargan en su vehículo y se alejan de la “escena del crimen”.

Macabro desenlace
A partir de aquí las metáforas inundan la película. En el camino que sigue la furgoneta hacia el destino desconocido, José Luis López Vázquez observa el mundo con los ojos del que se marcha para no volver. Los payasos de un circo le hacen sentirse protagonista de una macabra función, los niños que juegan en el patio de un colegio le hacen recordar a su hijo, el cruzarse con otro “reo de cabina” le hace tomar conciencia de la realidad de la situación. Finalmente, la cabina es llevada a una fábrica, aunque más bien debería llamarse cementerio: el cementerio de todos aquellos que corrieron un destino similar y decidieron buscar en sus carteras algo de calderilla suelta para hacer una llamada. Llamada que no se produjo ni se produciría nunca.

Interpretaciones
Las interpretaciones de la película son múltiples y van desde ser considerada una metáfora sobre la vida política de la época (durante los años finales del franquismo) o a ser simple y llanamente un filme con aspiraciones de película de terror. Lo que está claro es que, individuo que la ve, individuo que no puede evitar pensar sobre ella, sobre su significado, sobre sí mismo en el papel de José Luis López Vázquez. Esta es una de las razones que la han convertido en un clásico (y que la ha dado el premio Emmy): No es sólo una forma de pasar el rato, es un despertador de la conciencia y activador de los pensamientos del individuo a partir de lo más simple del mundo: una cabina de teléfono.